En el Museo de Arte Digital de Tokio, el colectivo internacional teamLab Bordeless inauguró una exposición que expande los límites de la percepción humana y cuestiona la continuidad del tiempo a través del arte lumínico. La muestra, titulada “Sobre la asimetría del universo”, estará disponible hasta octubre y se sitúa en el Edificio Mori, un espacio dedicado a experiencias inmersivas.

Esta exhibición destaca por integrar nuevas series que enriquecen el universo creativo de teamLab Bordeless. La primera, llamada “Existencia asimétrica”, se compone de una única escultura lumínica dividida en dos partes: una que solo puede observarse en el espacio físico y otra que solo existe en el reflejo del espejo, evidenciando una dualidad entre lo tangible y lo reflejado. Por otro lado, la serie “Existencia cromática” no es una escultura tradicional, sino una forma espacial creada a partir de la organización del color, diseñada para provocar una experiencia visual inédita.

Además de estas incorporaciones, la muestra continúa con “Light Sculpture: Flow”, una obra que utiliza haces de luz para generar orden dentro del espacio, un sello distintivo de la agrupación. Entre las piezas emblemáticas se encuentran esculturas lumínicas como “Aleteo de mariposas más allá de las fronteras: Memoria de la topografía”, “Existencia oscura con orden cromático” y “Cambio permanente”, que invitan a los visitantes a reflexionar sobre la percepción del entorno y la interacción entre luz y materia.

Los visitantes también pueden interactuar con algunas instalaciones, como “Dibujo del océano”, donde nadan acompañados de peces dibujados por ellos mismos y otros participantes, o “Camina, camina, camina”, que ofrece un recorrido sensorial dentro del espacio artístico. Estas experiencias potencian la idea central de la exposición: el arte como un fenómeno vivo que trasciende la línea entre observador y entorno.

La exposición reafirma la visión fundacional del colectivo, creado en 2001, que busca romper barreras entre arte, tecnología y percepción, instando al público a cuestionar su relación con el tiempo y el espacio a través de nuevas realidades digitales que solo pueden experimentarse desde lo sensorial y visual.